论色彩画面上的空间感的表现

刘虹】 发表于 2015-09-25 09:30:08 点击: 【字体: 收藏

论色彩画面上的空间感的表现

淳辉中学    刘虹

                                           

内容概述:画好一幅色彩画,素描基本功、色彩理论知识、表现技巧都是不可缺少的。近几年来,色彩考试的形式都是静物默写,对考生的知识能力,综合能力和创造能力的要求正在逐年提高,其中就包括对空间的表现能力。考生的空间创造能力该如何提高呢?

关键词:纯度.明度.冷暖.面积. 透视.位置.强弱虚实

画好一幅色彩画,素描基本功、色彩理论知识、表现技巧都是不可缺少的。近几年来,色彩考试的形式都是静物默写,对考生的知识能力,综合能力和创造能力的要求正在逐年提高,其中就包括对空间的表现能力。考生的空间创造能力该如何提高呢?

艺考热使很多原来并不爱好美术的学生临时抱佛脚,这些考生在考前只是大量的临背画面,甚至很少写生。有的学生对理论知之甚少,有的学生无法把理论和表现联系起来,到默写考试时便无法去营造一个真实的,整体的立体空间。我在这里就色彩学习中学生如何加强画面中空间感这个问题结合理论来谈谈自己的一些心得和看法。

一.色彩的空间表现

人与物的中间不是绝对的空虚,这中间的空气含着水分和尘埃。地面山川因空气的浓淡阴暗,色调变化显出远近距离。

大气中的水汽,尘埃及其它杂物对阳光起折射作用,而波长短的蓝,绿,紫光漫射于空气中,就使大气层带有冷色的倾向,所以使远处物相的色彩带蓝紫味。一种色彩的空间效果可以是几种成分构成的,在深度方面起作用的力量存在于色彩本身,这种力量可以在明度,纯度,冷暖或面积中表现出来。

1、明度

黑色背景上的任何明亮颜色都会向前跳,其中以黄色最跳。而在白色背景上,则相反,深色会向前跳,以紫色最跳。如果把红橙黄青蓝紫按明度分,标上序号应是123456紫。

俄罗斯克拉姆斯柯依的《无名女郎》中就以浅色背景衬托出一位深色大衣的女性。虽然人物交代不多,但空间效果仍很强烈。

让学生在平时写生和默写训练中一定要把握住画面中的大关系,其中之一便是要拉开画面的黑白灰,并根据空间的安排去设计不同明度的布和物体。

学生在平时写生中经常会遇到,一块浅色布已经用了很多粉色,却看上仍不够亮。这个时候我总会把他们所画的这块布的暗部加深,或是把靠近这块浅布的另一块布加深,马上

 

 

 

这块浅色布就立体起来了。可见色彩的明度对画面空间的作用是很大的。

2、冷暖

用色彩的冷暖表现空间可分为两层含义。第一层含义,暖色较之冷色更跳跃,有前进感,我们常说的万绿从中一点红中的红之所以醒目就是这个原因。法国马蒂斯的油画《舞蹈》

中五个手拉手跳舞状的红色人物衬在绿和紫的背景中很是突出,这便是色彩冷暖造成的视觉效果。

第二层含义,由于空气中波长短的蓝绿紫光的漫反射使物体前方的色彩较之后方鲜艳一些。有的学生只是简单的理解冷暖,认为像红,橙,黄之类是暖色,绿青蓝紫是冷色。在默写时过多的用的红橙黄去塑造空间前方,而用绿青蓝紫塑造空间后方。其实我们在色彩中说的许多概念都是相对的,以红色为例,同样是红色也可以分出冷暖来。红色系列里的玫瑰红较之深红要冷,深红较之大红要冷。

西班牙委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像》里,作者用红色的调子表现出宗教所特有的庄严气氛。在这幅画中不难看出作者用了多种不同冷暖的红色去加强空间效果,只有充分理解了色彩的冷暖才能更准确的把握画面的色调和创造出空间效果。

法国博纳尔的《餐桌旁》连用了几个冷暖对比营造出一个由室内餐桌到窗外走廊再延伸至院内花园的连续空间。

3、纯度

用色彩的纯度表现空间也可分为两层含义。第一层含义,在视觉上纯度高的色块较之纯度低的色块更为跳跃。

第二层含义,由于空气中灰尘的作用,空间前方的物体颜色较之后方鲜艳一些。近处山上郁郁葱葱的树木到了远处再看就觉得灰蒙蒙的, 风景画家深知这一点。卢梭:巴比松画派奠基人,热衷于描绘自然风光。他的《橡树》自然真实,朴素亲切,作品中对光和空气的研究,以及不同时间风景变化的探索为印象主义的出现开辟了道路。

降低纯度的方法很多,主要是借助白色和水同其它颜色进行调配。在默写训练中尽量让学生把空间前方设置得鲜艳些,后方灰一些。一个物体上灰部纯度要高于其它部分,才能让这个物体更立体。

4、面积

面积是深度效果的另一因素。写生时如果一个橙子不跳,你可以把橙子的亮部颜色面积画大一些或当一块大的蓝色区域有一个小橙子时,蓝色就起背景作用,橙子就会向前跳。反之,相反。这里我们又要说到万绿丛中一点红,除了有冷暖对比以外,很重要的就是还有

面积对比。

所以我们在营造空间效果时,要从多个方面考虑,运用多种手法来表现,才能将空间创造好。像印象派的画家们就善于用这一点来创造那凝固的瞬间的永恒。

二.建立在素描的基础上

没有素描关系的色彩只是一堆颜料.空间本来是物体存在的一种形式.一切物体都占有着一定的空间范围,各物体之间都处在一定的空间距离之中。然而空间是三度的(长度、高度和深度),绘画只在二度平面上展开。因此绘画必须借助一定的规律和手段,在二维平面上,造成空间感觉。所谓素描的空间感,就是在画面上借助透视变形,位置重叠以及明暗虚实等因素造成的一种体积感和深度感。

1、透视变形

 

 

 

大小相同的物体,由于远近不同会产生大小的感觉。在平面上,面积大的我们感觉近,面积小的感觉远。法国修拉的《大碗岛的星期日下午》便是通过大大小小的人来营造出一个具有深度的空间。同样大小的边线,圆弧线近大远小,与视平线平行的任何一个面都呈一条线。视平线以上或以下的面,离视平线愈远则面愈大,在一组静物中的任何一个物体都必须服从

一种状态下的统一透视—焦点透视。 不然的话一组静物就是一盘散沙,有的会腾空似的,有的则会吊着。

在安排构图时,各物体要服从统一的焦点透视.若题目中有相同的物体若干个,就可安排不同的位置,并把靠前的物体面积画大些或弧度更弯曲些。后方的则相反。

2、位置重叠

一组静物中的物体自身是占有一定空间的,而这些静物组合在一起的前后交错的位置,使这个组合占有了更大更具体的空间,这个空间感是通过几个层次的重叠以及透视中的正确位置造成的。法国籍里柯的《美杜萨之筏》中通过人物的交错重叠,直观展示出一幅凄惨绝望令人窒息的画面,那种真实感令看过的人都久久不能忘却。

那么在构图时,就要避免物与物,物与布之间的相切,要么相交,要么有意识的拉开物与物之间的距离.营造更为深远的空间关系。

3、强弱变化

在一定光线下,每个静物形体的各种面的转向很不相同,因此发生了明暗转折变化的差异。明暗交界线处对比最强,这种对比而引起的视错觉,使交界处的暗部更暗,明部更亮。这种对比也可用色彩的冷暖去区分。法国路易·达维特的《拿破伦加冕》中虽然塑造了诸多人物,但每一个都是真实存在的结实个体,用这些个体去创造空间才更有说服力。

一组画面中的每一个物体都是有体积的,每一个物体的体积能否表现出来,对画面的空间表现具有重要的作用。在平时的训练中要加强对物体体积的塑造。

4、虚实变化

由于光到一组静物中的物体的距离各不相同,远近距离就可以用明暗的层次而让它显现出来。在画物体突出部的明暗对比时,用笔要肯定有力,以求效果强烈。而画面后方应虚弱些,使人感到空气的厚度。在“视觉焦点”的作用下,人们在注意观看主体物的时候,其它物体都显的模糊了。中国山水画的断云,断帆都是一种虚实法的程式。清代郑板桥画从竹迎风,茎杆近浓远淡,浓叶淡叶依此而列,远叶近叶互衬,真是摇曳生姿。

在默写过程中,随时要把前面的,突出的,主要的几个部分与后面的,重叠的,含蓄的和次要的部分相比而画实些,甚至要刻意加上实在的轮廓线或者把应该深进去的部分画虚些。

三、我们忽视的地方

1、笔触的作用

一幅画面前,作者的眼睛总会注意其中突出的,强烈的部分更长时间。在静物默写中必须适应这一视觉特点,分析出一组静物的突出的和主要的部分。并通过繁简法在画面上体现出多与少,繁与简的差别,这样才能使造型充实而完整。否则处处一样平均对待,都画得精细实在,便会产生繁复罗嗦的感觉。而如果都很简略,则又会空乏无物了。凡·高的《自画像》中背景运用了大量较大螺旋式的笔触,在脸部却用了许多小的短线条。正是这一疏一密在无形中就拉开了空间层次。中国画的构图很是讲究结构章法,疏密既是一种很好的构图形式也可以用它来拉开空间层次,通常近处密而远处疏。

 

 

 

在静物默写中,可利用笔触的密与疏来增加画面的空间感。后方的衬布或空间要用大笔去铺,让小笔触的物体跳到视觉的前方来。

过繁与过简都会破坏艺术的空间与整体的和谐。掌握繁简法,就不仅需要正确的判断,还要把握好繁与简的尺度。

2、利用投影表现

投影的区分会使物体具有立体感和物体的凹凸感。很多学生在默写时,不考虑光源对物体的影响或考虑的不全面,让画面失去了真实感和空间感。靠光源近的物体投影强,离光源远的物体的投影弱。通过投影的加深或减弱会让物体从水平面上立体起来,会让空气更有穿透力。从法国修拉的《大碗岛的星期天下午》中,我们可以感受到人物的体积感和神奇的空气感。画家利用画面中人物的不同深浅,不同方向的投影拉开空间层次。相同物体的投影形状也回根据光源的远近发生变化。你不难想象夜晚经过一个路灯下,你的影子发生的变化。

在平时临摹和写生中就要注意多观察多分析物体投影的变化,默写时要把理解到的表现于画面上。

3、利用间隔疏密表现

细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感。现实中如有一款有点状图案的窗帘,在其卷曲处的图案会变的密集。间隔小,越密感觉越远,间隔大则相反。

很多学生在写生易拉罐或饮料瓶时,总是将“百事可乐”等字样原封不动地写在罐身上,不知这样一来已经破坏了物体的体积和空间。因为在这样的物体上,字是会发生变形的,突出部分的字会变大鼓起而后方的字会变小收缩,平时练习时就要要求学生注意观察和分析,才能在默写中去创造空间。

 

四.其它

1、颜料的厚薄

物体上颜料厚的位置会有向前凸的感觉,颜料薄的地方感觉向里凹。所以背景一般情况下都不需涂地太厚。

2、肌理变化

粗糙的表面使人感到接近,细致的表面使人感到远离。

3、环境色

画面中环境的影响能让我们想象出一个更为广阔的三维空间。

总之我们要善于热爱生活,观察生活,感受生活,理解生活并运用于画面上才能真正地表现出空间感。

 

 

主要参考文献:⑴李福来《明师教学》西泠印社出版社(2005P5

⑵韩玉宾《美术之路—素描》辽宁美术出版社(1995P70-72

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