如何在色彩静物教学中提高学生的观察能力

刘虹】 发表于 2015-09-25 09:31:01 点击: 【字体: 收藏

如何在色彩静物教学中提高学生的观察能力

淳辉中学  刘虹


【摘要】色彩静物写生训练,就是要培养学生的艺术观察能力、艺术表现能力。为此,在静物写生中要遵循色彩训练的要则,才能获得较好的训练效果。 

【关键词】写生  观察能力  理解   比较   整体

 

作为色彩训练,往往从静物开始,这是因为室内光源稳定。室内写生采用的是由窗户照射进来的天光,不受变化迅速的日光直射,因此作画可以不受时间的制约,便于较长时间以至持续数日地深入写生学习。静物又比较能够任意选择与摆布,可以根据美学原则及构图设想组织成各类难易不同、质感不同、色调不同、情趣不同等等的画题。这些条件及因素符合学习绘画的认识规律,也是必要的训练途径。

既然是色彩训练,那么对于色彩规律的认识与学习显然是首要的。绘画中的色彩是不可能孤立存在的,它是与其他造型因素不可分割的,与形体、空间、质感诸因素相交融的。
    色彩静物写生训练,就是要培养学生的艺术观察能力、艺术表现能力。为此,在静物写生中要遵循色彩训练的要则,才能获得较好的训练效果。学习整体地观察方法与整体的画法,这是绘画训练的根本任务,也是水粉静物练习的根本任务。对此,在教学中我一直要求学生做到以下几点:

一、理解地观察、理解地表现

1、理解物象的形体结构。

所谓结构,就是形体的结合与构造。即道具各部位的内在的组合,前后穿插、上下联结、左右对应,外表的形态特征、透视变化以及各道具之间的前后关系、大小高矮比例等。

2、理解明暗变化。

弄明白光源的定向,明暗交界线的位置、大小、虚实变化,反光与投影的强弱变化等。

3、理解色调和色彩关系。

弄明白该组静物所呈现的基本色调和组成这一基本色调的几大色块的组合以及光源色、固有色和环境色的冷暖变化等等。理解了这些最基本的要素,在表现它们时才有了追求的目标,才能胸有成“像”地去画。所以,理解是画好一张画的根本。

二、整体地观察、整体地表现

一幅画的优劣,总是通过整幅画的效果呈现出来,任何局部的效果,对整幅画而言都是无济于事的。所以,作画的整体意识贯穿始终是成败的关键。整体地观察、整体地表现,即将所写生的静物道具全部至于作画人的视野之中。首先分析整组景物的黑白灰关系,其后。再找出色彩的冷暖、纯度的对比和渐变关系,哪是最暖的,那是最冷的,哪是最艳的,哪是最灰的。以这些极端的色彩定位,其他的就能依次有序的排列,避免看到那里画到哪里和看一眼画一笔,使画面又花又乱很不整体的弊病发生。所以,整体与否是成败的关键。

三、比较地观察、比较地表现

初学者和进步较慢的学生,总是一个局部一个局部地孤立地去表现,画中多种道具之间色彩的深淡(明度)、冷暖(色性)、艳灰(纯度)和形体塑造的虚实、强弱与疏密变化都没有比较地观察、对比着表现,关系混乱,效果出不来,进步较慢。正确的方法是要学会画前看后、画左看右、画上看下、笔东眼西、左右顾盼。眼睛在道具中来回比较,画笔在纸上对比着表现。色彩只能在对比中呈现它的各种不同的效果。一块市区比较的色彩是没有任何价值可言的。18世纪的俄罗斯油画大师克拉姆斯柯伊曾说过:“比较比价再比较,没有比较就没有绘画,更没有天才的画家。”所以可以这样说,“比较”是进步的“法宝”,是打开艺术殿堂的钥匙。

四、立体地观察、立体地表现

作为基础教学的色彩景物写生训练,一个重要的训练内容,就是要使物体立体起来,这一立体感的体现也是美术高考评分的标准之一。初学者往往不重视对三维空间的“深度”的观察与表现。静物写生中的立体感表现,原来依赖黑白灰的素描变化规律,但许多初学者在色彩造型中,忽略随形转折的色彩冷暖、纯度和色相的变化。其实在绘画中要注意高光反映光源色的影响,暗部的光反受环境色影响。在塑造时还应注意空间色彩的变化规律,即近暖远冷、近纯远灰、近实远虚的色彩变化,以强化物体的体积感和画面的空间感。

五、艺术地观察、艺术地表现

写生不是克隆自然,写生是将自然形态景物上升至艺术形态的绘画。所以在作画前,应以艺术的眼光去观察对象,并且想象出画完以后的艺术效果。因而要判断出什么地方应加强,什么部位应概括出力,什么地方应密,什么部位应疏一些,并用适度夸张的色彩去强调明度、冷暖、纯度的对比或者色彩的柔润与协调。艺术地观察、艺术地表现,要求学生平时多看多读优秀的做品,不断丰富和提高自己的艺术修养,才能画出好的作业。

     静物写生及任何绘画训练都不但要提高眼睛的观察能力与手的表现能力,同时很重要的一点就是要讲究悟性,培养形象思维与联想能力,在写生过程中要加强理解,克服盲目照抄物象的弊病。眼、脑、手的有机配合才能不断总结并掌握艺术规律。
既然是水粉静物写生,必不可少地还要研究水粉技法的运用,否则便失去画种的特点与含义。