浅谈情绪对美术教学的影响

刘虹】 发表于 2015-09-15 08:00:10 点击: 【字体: 收藏

浅谈情绪对美术教学的影响

 

【摘要】良好的学习情绪对美术教学的作用是不容忽视的。美术教师在教学中应采取多种有力的措施进行培养、激发学生积极的学习情绪,与教学的需要协调一致,提高及完善学生的素质以及创造美好生活的愿望和能力。

【关键词】情绪 积极性 学习兴趣

我校是一所美术特色学校,每年都有大量美术考生。近年来美术高考提前到12月初, 9月-12月初就成为美术高考学生的专业集训阶段。这个阶段,学生大部分的时间都在学习素描和色彩这两门专业课。高强度、高密度、高专注度的长时间学习,使学生的身心俱疲,情绪波动较大,导致学习停滞不前、厌学、体质变弱等情况的出现。因为情绪与学生的心理健康、发展、创新等都有密切的关系。所以只有关注学生的学习情绪体验,才能保证学生创造性活动的正常进行,美术教学才能实现提高和完善人的素质的基本目的。那么,因该如何保持学生的良好情绪呢? 鉴于以上情况,我总结出了以下几点。

一、创设优良的教学环境

1、教学设施的配置

良好的场地,用具准备都能影响学生绘画的情趣、情感、信心、意志和表现能力。画室明亮能使学生绘画时正确辨别画面的明度以及色彩的各种对比关系等:画室保持一定的通风能使空气流通,预防疾病的发生。

2、画室环境的创设

画室内应注意美化及保持,创设一个良好的艺术氛围。如四周墙壁可挂各类美术作品、师生作品等,有助于激发学生作画的欲望,增强自信心同时也起到互相学习的促进的作用;画素描时经常会有铅末散落,应及时清扫干净,吸入体内影响身体健康;在画室内上课时可适当播放优美的音乐,以便学生放松心情和投入作画。

3、座位的安排

和自己喜欢和熟悉的朋友坐在一块学习,能让人心情愉快和放松。因为高考美术教学的特殊性,排座位时对身高并没有要求,所以在教学过程的一个阶段,我会让学生自由组合安排座位。

二、关注学生个体需要

1、及时了解学生状态

教师要经常与学生进行交流,了解学生的文化基础、专业基础以及内心的想法和困惑。帮助他们明确学习的目的,解决实际问题。影响学习的两个核心因素是:状态和策略,很多教师在教学中忽略了“状态”,没有“状态”,学习之门就无法打开,真正的学习就无法发生。

教学中,教师应调动学生的学习兴趣,目的是激发学生的主动性、积极性。在绘画中,人的情绪可以说是关键性因素,如果学生对内容发生兴趣,画的时候就会带有自己的想法,进行有深度的表现。饱含情感的画面必然生动、充满活力。

2、尊重学生的思想与感受

美术教学中,对于学生提出来的奇异想法和画面不同的表现形式要因势利导。艺术本身就是求异的,所以作业辅导和讲评时注意多说优点,多肯定学生具有创造性的一面,激发学生创造和表现美的欲望。

苏霍姆林斯基提出:“要十分关切地对待青少年内在的精神世界,不可粗暴地把自己的意见强加于他们,要耐心听取他们的意见,要以平等的态度参与他们的争论。”教师要允许和鼓励学生从不同的视角出发来看待问题;允许个人意见的提出和画面上自我个性张扬的表现。多给学生创造机会,让他们在自由体验活动中带有激昂的情绪,保持学习兴趣和学习热情,从而实现认识升华和技能增长。良性循环下,学生的艺术个性才能充分表现出来。

3、适当的鼓励和批评

很多成功者的回忆中都涉及到教师的赞扬。的确,每一个人都渴望得到他人的赞扬和肯定,学生阶段更是如此。教师的评价科学合理,可以促进和提高学生学习积极性,教师不能单纯从专业的角度看待学生的作品,也不能以一个简单的分数来做评判,否则学生会失去美术学习的兴趣,失去创造中的自由意识。一次过重的批评和过低的分数,都可能影响到一个学生的学习欲望,特别是对于性格内向的学生。教师在教学生中应该分层次评价,对于基础较差学习能力弱的学生多鼓励,决不能简单的批评责备;而对于基础好学习能力强的学生则多指出合理性建议,而不是满足于当前。

4、学会减压

由于有高考的压力,美术高考的学生,美术学习已经不仅仅是当初的美术爱好了。在集训阶段的高强度训练下,如果教师只是一味强调难度和过高的要求,学生往往会丧失本来的热情,有的只是烦燥和不安,完全背离了美术的情感性。没有良好情绪的作品是不会带给人美的享受的,会出现真正的水平发挥不出来。教师应该帮助学生减压,要告诉学生考试只是评价的一个方面,而不能代表全部。平时考试的失利并不能代表最终结果,要分析自己画面的原因,及时调整。

三、提高教师的自身素质

1、教师的心理品质

美术教学需要教师投入真情实感。对于美术教师来说,丰富的情感是艺术教学的先决条件,是美术教师重要的心理品质之一。在教学中,教师自身的情绪状态对学生的情绪变化有重要的影响作用。美术教学的奥秘就是在于美术教师要唤醒、启发学生,是他们的情感处于一种积极、主动、愉悦的状态下,从而产生创作欲望。

当然,教师如果没有对本职业的热爱,就不会有讲课时的满腔热情,所以教师应敬业为先,不断完善自我,以积极地人生观带领学生去认识美、发现美和创造美。

2、教师的专业素质

教学过程中,教师所具备的渊博的知识、高超的专业艺术,应成为影响学生情绪最积极活跃的因素。学生因此信任老师,以老师为榜样,积极地情绪使学生产生前进的动力,并能持续地发展表现。教师有了过硬的专业素质,教学中才会更自信、自如,教师的良好情绪和状态也能感染学生,使课堂氛围和谐,教学相长。

四、多样的教学方法

1、表现式教学

美术教学中,教师要为学生创造一个自由表现的空间,如思维的表现、语言的表现等,都有助于提高学生的学习兴趣和创造力。作业完成后,把作业集中起来,让学生进行自评或者互评。学生在评画的过程中,也在不断完善和提高自己的鉴赏能力、绘画技能。

2、成功式教学

根据不同学生的个体差异,利用不同的机会和场合,让每一个学生体验到某一方面的成功,特别是学习能力弱的学生。成功的欢乐是一种巨大的情绪力量,它可以促进学生学习。所以在集训阶段的教学过程中,我会把一幅画的作画时间适当延长,让学生有观察比较和修改的时间,直至出现画面上出现较好的效果。一部分改不出来的画面教师要给与帮助修改,改的要少。让学生充满希望,只要做小小的改进,就可以取得较好的效果。只有让学生感觉能追逐到希望,学生的学习动力才会强劲。

3、竞赛式教学

适当的竞争和比赛,使学生情绪高涨,思维活跃,精力集中,有助于知识的探求和掌握。美术教学中涉及到很多色彩知识和素描知识,以往让学生回答时总是有很多学生记不住。教师可以以美术知识以竞赛的形式分小组展开知识竞答,使知识在紧张而有趣的氛围中被传达和接受。

4、合作式教学

在教学中我发现,学生帮学生改画时,学生的学习更主动。于是我让学生之间互改画面,分成两种组合。一是互补形的互改,二是以小组的形式,由指定的组长改。在轻松的氛围下,学生们体会到了愉悦和分享。

良好的学习情绪对美术教学的作用是不容忽视的。美术教师在教学中应采取多种有力的措施进行培养、激发学生积极的学习情绪,与教学的需要协调一致,保证教学顺利完成,达到美育育人目的,提高学生的素质以及创造美好生活的愿望和能力。

【参考文献】:《美术教育研究》美术教育研究杂志社 2013

《新课程的理念与创新》北京师范大学出版社 王海燕 2002

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